Escena II

Breve historia del registro del cuerpo en movimiento

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Registro con cámaras de seguridad de las performances realizadas durante la función. En esta escena se presenta una investigación sobre grandes ejemplos experimentales de la fotografía capturando cuerpos haciendo todo tipo de acciones frente a la cámara. El proceso de creación ronda sobre la idea de imagen técnica del cuerpo el cuerpo explorado por el lente y los límites de las capacidades perceptuales. A nivel instalativo se diseñó la escena a partir de la disposición de pantallas translúcidas que, además de integrar en la imagen la acción en vivo de los performers con la proyección infrarroja de las animaciones fotográficas, separaban el espacio de circulación del público del espacio escénico, diseñado con tecnología de proyección e iluminación infrarrojas.

NOTAS PRELIMINARES*

En esta escena se aplicarán los recursos de proyección y Mapping IR, animación StopMotion, estroboscopia, sombras, etc. Es una escena de expectación en una sala con circuito cerrado de video, el público sólo mira las imágenes de la performance a través de la pantalla de su celular, no interactúa, más bien está transitando hacia la próxima escena. En ésta los performers se presentan animando fotos (como lo ensayado en el CETC sobre las fotografías de Muybridge y Gjon Siri). Intentaremos reconstruir los registros de cronofotografía y estroboscopía más conocidos (Marey, Muybridge, Bragaglia, Edgerton, Siri). El público ingresa a esta sala luego de haber realizado el retrato grupal en la escena anterior. En esta escena El Espectro deja de verse, para pasar a ser sólo una voz en el espacio de la sala o en los altavoces de los teléfonos del público. Hipotéticamente estamos ilustrando aquello de “…el ojo de la cámara vería claramente donde el ojo humano no encontraría nada más que oscuridad”.

*Transcripción de las notas preliminares al diseño definitivo de la escena de Augusto Zanela.